Udo Dietrich

Chaque fois que j'exagère dans une profession, je ressens le besoin de me rééquilibrer dans l'autre. Les deux ont en commun une préoccupation pour les gens. En particulier le comportement des personnes entre elles.

Les représentations sont certes figuratives, mais jamais directement illustratives. Une partie des images est basée sur un modèle réel, mais celui-ci est réduit et abstrait au profit du message et de l'esthétique de l'œuvre.

des tableaux dont le contenu est entièrement développé à partir du monde intérieur de l'artiste.
Les personnages racontent un ou plusieurs modes de vie. Dans tous ces tableaux, il y a une part d'autoportrait et une part de mon homologue.

Les aquarelles racontent des expériences quotidiennes qui ont laissé une impression d'une manière ou d'une autre, de la vie dans une grande ville, de la vie d'un être humain parmi ses semblables. Chaque image - histoire est basée sur un incident réel et personnel. Mais en même temps, le message est si général que chaque spectateur peut y lire sa propre histoire, probablement très similaire, et se sentir également rappelé par des expériences personnelles. Les différentes images forment ensemble une sorte de journal intime,

mais pas sous forme écrite. L'année de création permet de voir comment de nouvelles histoires ont été enregistrées sur une très longue période.
L'image et son titre forment une unité, ce n'est qu'ensemble qu'ils constituent l'histoire.

une atmosphère familière et détendue.
Après avoir trouvé une pose, l'espace se remplit de récits des derniers événements (y compris personnels). Le peintre idéal est un bon auditeur.
Parallèlement, la première figure se forme d'abord petit à petit sur le papier. Ensuite, l'ensemble de l'œuvre commence à se développer spontanément dans une direction propre, non prévue auparavant. Les surfaces libres sur le papier sont remplies d'autres poses.
Finalement, plusieurs corps s'arrangent sur le dessin et semblent dialoguer entre eux, pièce par pièce, dans un monde parallèle. Avec des ajouts du monde réel dans l'atelier (coussins, couvertures, sculptures...) et de l'imagination, la composition est achevée et détournée.
Outre le bénéfice d'une conversation stimulante pendant le dessin, l'une des motivations du peintre est de montrer que l'homme en tant qu'être est tout à fait quelque chose de très beau et que l'on devrait considérer comme une tâche prioritaire de préserver cette merveille et toutes les autres de la nature pour les générations à venir.

Fribourg, Hambourg et Nice sont des villes aux paysages très spécifiques, qui incitent (ou ont incité) à de nombreuses randonnées. Les motifs sont basés sur des photographies réalisées par l'artiste lui-même et reflètent

est évité. Ce sont les « seconds » regards sur les motifs qui, une fois combinés et pris dans leur ensemble, donnent une impression des paysages spécifiques.
Tous les motifs sont réels, mais parfois un peu cachés dans le paysage. On l'a déjà vu, mais où est-il exactement ?
Les couleurs restent en grande partie fidèles au modèle, les techniques choisies sont l'aquarelle et le pastel.