Diamantis Stagidis

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Diamantis Stagidis - Accès à la galerie

e suis né en 1959 dans Prosotsani, près de drame, une ville de la
Grèce nordique.
J'ai traité peindre pendant mon enfance, en tant que tous les enfants
utilisés à. Dans l'âge de 15 j'ai commencé à m'examiner dans les
prospections à l'aide de vrais pinceaux sans n'importe quels conseils.
Dans ma pensée avait été cloué qu'ou moi seul découvrirais ce qui a été
enseigné dans les écoles de l'art, ainsi je n'avais eu rien perdre ou
je découvrirais autre chose différent de ce qui a été enseigné dans les
écoles des arts, donc améliore toujours, je serais l'original.
Pour cette raison, je ne me considère pas autodidacte mais autodidacte.
Je suppose que Dali, Caravaggio et Rembrand sont mes professeurs.
Ainsi, je n'ai étudié à aucune école d'art. J'ai étudié la sylviculture
à l'université. Je travaille en tant que forestier au ministère de
l'agriculture pour gagner ma vie.
Jusqu'à l'âge de 25 j'avais l'habitude de copier les peintres
classiques afin d'apprendre comment peindre. J'avais été équipé de
livres d'art que j'ai étudiés sans interruption.
Les premières expositions de mes peintures avaient été eues lieu
pendant les événements culturels locaux. Cette période j'ai été
influencé par dali et magritte. J'ai créé mes premières compositions
avec le symbolisme. Je pourrais copier Dali avec la grande précision.
En 1987 j'ai été déplacé Kavala, une des villes les plus importantes de
la Grèce nordique. Ainsi, ici dans Kavala, j'ai commencé à préparer ma
première exposition individuelle de mes premières tentatives sur des
compositions en abstruct. C'avait lieu en 1989 mais les résultats
étaient très décevants contre mes espérances.
J'ai peint rarement pendant les huit années à venir mais j'ai étudié
beaucoup au sujet de la théorie et de l'histoire de l'art.
En outre, j'ai continué à rechercher mon modèle personnel. Dorénavant
je peux peindre pendant qu'impressionniste, surréaliste, comme réaliste
aussi, cependant, je suis encore dissatisfait avec mon modèle.
Encore je pense que les écoles de l'art sont inutiles. Mon avis est que
la peinture n'est pas une théorie, ce n'est pas une science non plus.
La peinture est sentiment et on ne lui enseigne pas.
En 2000, avec le changement du siècle, j'ai tracé une ligne
séparatrice.
L'abattage a perdu, j'a décidé de suivre les instructions de base des
wayfarers expérimentés qui consultent que, dès que vous estimerez que
vous avez été perdu, l'action la plus sage est de suivre vos
marchepieds vers l'arrière jusqu'à ce que vous vous trouviez dans les
endroits connus.
Ainsi donc, j'ai commencé à voyager de nouveau aux valeurs constantes
des grandmasters. J'ai étudié profondément le travail de Leonardo Da
Vinci, Michaelangelo, Caravaggio, Paulo Uccelo, Piero de la Francesca,
essayant de captiver le mérite inexprimable du travail des grandes
figures de l'art. J'essayais d'arrêter la quintessence de la peinture.
La station de cet itinéraire est ma peinture « Rembrand connaît
Altamira ? Regardant cette peinture, quelqu'un pourrait voir » « la
patrouille de nuit » du rembrand peinte sur une surface de roche d'une
caverne, quelqu'un d'autre pourrait voir une peinture abstraite avec
beaucoup de couleurs ici et là cela heureusement a résulté du fait le
morceau classique d'art (comme, selon la théorie de chaos, un chimpanzé
serrant aléatoirement le clavier d'une machine à écrire a la
possibilité pour écrire Shakespeare) un autre pourrait voir qu'a
detrited la peinture de caverne d'Altamira, qui quand le rembrand lui a
fait face avec ses couleurs mates, il a peint son travail classique.
J'ai été embarassé pendant des mois pourquoi la « patrouille de nuit »
était le morceau de dessin-modèle tellement parfait ? Il n'était pas,
naturellement, parce que Rembrand a peint bien 20 - 30 personnes. Mais
en raison des lignes parfaites, des couleurs, l'excellente lumière,
tout là-dessus ont été sagement peintes d'une manière parfaite avec les
bonnes quantités dans l'espace.
La magie de elle n'est pas les expressions dans les visages des
personnes ni l'un ni l'autre les vêtements colorés. Elle est quelque
chose derrière le tout ceux-ci. Elle est qui ne peut pas être dite,
l'ineffability. Le bord entre le souvenir et l'oublie, en tant que cela
a été dit.

 
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