Janine Gabet-Tissier

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Janine GABET – TISSIER « imagine de très valables correspondances plastiques aux textes sacrés dont elle s'inspire pour peindre ou dessiner. Poésie, invention, science et savoureuse préciosité dans l'exécution contribuent à rendre ses recherches d'une assez envoûtante originalité.

Roches, écorces et flammes sont les éléments de base des variations
qu'elle compose avec autant de soin et d'adresse que de ressources
créatrices. Tout cela est d'un incontestable intérêt digne de soutien ».

Michel CIRY, Puisque tout est grâce. Journal 1980-1982, Paris, Plon, 1983, à propos de leur rencontre le 13 mars 1982, pages 284-285.

FORMATION :

- Académie Julian
- École supérieure des arts appliqués Duperré (11 rue Dupetit-Thouars, 75003)
- École normale de dessin de la Ville de Paris, rue Madame (première de promotion en 1957, professeur certifié)


EXPOSITIONS PERSONNELLES (sélection) :

2018, 15 au 23 septembre : Sèvres, "La ChARTreuse" 105 rue des Bruyères, 92310, Rétrospective 1970-2016, "L'Univers est un lieu sans repos" : Huiles sur toile, huiles sur papier de lin, aquarelles, pastels et dessins, en compagnie d'oeuvres du céramiste Fabien Mérillon.

2018, 6 février au 30 mars : Chaville, Crédit Mutuel, une sélection d'aquarelles, gouache, pastels et encres, sous le patronage des Amis des Arts de Chaville.

1986-1987 : (mars, juin et décembre 1986, avril 1987) :
projections et expositions de pastels « Ombres et flammes » au siège de l'ACNAV, 3 rue Amyot, 75005.

fin 1978-début 1979 : galerie de Katia Granoff (13 quai de Conti, Paris 6e).
Compte rendu par Jean Jacquinot, « Janine Gabet, Cézanienne et
mystique », Journal de l’amateur d’art, n°635,
15 novembre 1978, page 21.

1972 : exposition personnelle au Foyer International d'Accueil de
Paris (FIAP, 30 rue Cabanis, 75014). Comptes rendus par Jeannine Baron,
« Janine Gabet », La Croix, 17-18 décembre
1972 et Robert Vrinat, « Actualités », Nouvelles
littéraires, n°2357 - 27 nov. au 3 déc. 1972.

EXPOSITIONS COLLECTIVES (sélection) :

2021, octobre : "Souffle automnal", Sèvres, Galerie Alphonse Loubat, exposition organisée par la Sèvrienne des Arts.

2018, juin : "Racines carrées", Sèvres, Galerie Alphonse Loubat, exposition organisée par la Sèvrienne des Arts.

2017, septembre : "Œuvres en liberté", Chaville, Atrium, exposition organisée par les Amis des Arts de Chaville.

1996 : Argenton-sur-Creuse, salle Brillaud.

Thèmes de création :

Thèmes spirituels souvent choisis dans la Bible ou dans les auteurs mystiques :

Job – 21 toiles, composées à partir de terres et de roches torturées, et organisées en groupes de 7 toiles autour de trois citations du Livre de Job évoquant successivement la souffrance du Juste, la toute puissance de Dieu et enfin la promesse d'un avenir meilleur.

Sagesse – 19 toiles mettant en parallèle quelques versets du Livre de la Sagesse avec les formes et aspects multiples - en principe insaisissable - du feu et des flammes, néanmoins capturées avec une grande maîtrise.

Vive Flamme de Saint Jean de la Croix (18 pastels et montage audiovisuel).

Cantique spirituel, également d'après Saint Jean de la Croix, montage audiovisuel d'après des peintures, non présenté au public.

Illustrations pour deux ouvrages en arabe commandés par le Père Michel Awit :
- L'Evangile de Luc sous le titre Pain et vin.
- La liturgie maronite (non imprimé)

Une série de dessins sur le Serviteur souffrant.

Une série de dessins sur l'adversaire (ou « diableries »).

Une série de dessins sur les Psaumes, suivie à partir de 1992 d'une série de peintures sur le même thème : « Aux confins du monde... ».

Une série de 18 toiles d'après The Universe and Dr. Einstein, par Lincoln Barnett :
« L'Univers est un lieu sans repos ».

Thèmes poétiques : Notamment à partir de textes de Friedrich Hölderlin.

Thèmes mythologiques : Une série de grandes aquarelles illustrant les temps forts de la
mythologie grecque et romaine.

Peintures et dessins ont presque toujours pour point de départ les éléments : terre (humus, roche, bois mais aussi planètes), air (ciel terrestre mais aussi espace interplanétaire), eau et feu (des flammes aux étoiles). Les séries sont organisées autour d'un thème, souvent à partir
d'un texte. Suivant ses propres mots, sa finalité est d'exprimer à travers ses réalisations ainsi conçues : « énergie, mouvement, beauté et émotion ». Bien consciente d'être à contre-courant de la « culture » en vogue, elle ne cherche pas à rompre pour sa part avec les siècles précédents :
« La contemplation des œuvres du passé instruit, affine, rend exigeant et modeste » (extrait de sa candidature au prix de la Fondation Charles Oulmont, 2004).

Citations préférées :

"Gueux comme un peintre" (dicton populaire).

"L'artiste, plus qu'un autre, doit tout mériter, et la seule chance qu'on tolère chez lui ne peut provenir que de miracles" (écrit en 1749 par un artiste anonyme).

"La perfection des arts s'acquiert rarement chez un homme à son aise. Il faut au contraire travailler durement et avoir de la peine. C'est l'envie de s'en tirer qui donne du courage et nous rend habile" (écrit en 1749 par un artiste anonyme).

"Le mal de produire des tableaux m'aura pris ma vie entière et il me semblera ne pas avoir vécu" - Vincent Van GOGH.

"L'art est fils de la douleur" - Pablo PICASSO.

"Les œuvres sont enfants du silence et de la solitude, où l’œil d'autrui ne pénètre pas" - Marcel PROUST.