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 L’artiste
peintre Balazs BUDA
cherche constamment à saisir le « Beau »; et à ne
saisir que le beau, dans la vie. Il le trouve partout, dans tout ce qui l'entoure: les personnes, la
nature, l'environnement; et il les fait partager au moyen de son art. Né dans une famille de scientifiques, son intérêt se tourne rapidement
vers les disciplines scientifiques de la vie puis, très tôt, il
éprouve le besoin de ne pas seulement "étudier" cette
vie, mais l'exprimer, l'incarner et, aussi, la faire parler.
Sa formation de professeur de Biologie et des Arts démontre clairement
cette volonté double. Il enseigne ces deux matières, dans des
écoles de Hongrie et de France puis effectue une parenthèse de
quelques années dans le monde de la Mode à Paris. Suite à cela, il
se consacre entièrement à la peinture.
Ces tableaux sont peints avec la technique traditionnelle de la peinture
à l'huile. Il saisit les sujets bien connus, qu'il s'agisse des
portraits, des objets, ou des paysages, avec un regard différent et
avec une touche bien à lui. Ces œuvres ne font jamais partie d'une série ou d'une suite, car il
considère chacune d'entre elles comme unique, leur réalisation
demandant une approche différente. La création est toujours une
lutte d‘expression mais en même temps, un apprentissage de la
technique et de la nature intrinsèque des choses.
Il est à l’origine d’une technique, la Peinture-Tenture, qu’il a
lui-même inventée et il travaille à son développement depuis les
années 1990. Cette technique allie la peinture à l’huile à la
tridimensionnalité du textile. Cet attachement au « fil »,
au textile, à la broderie, vient sans doute de ses origines
hongroises, à mi-chemin entre l'éclat oriental et la broderie
folklorique. Il est sans cesse à la recherche de nouveaux défis artistiques, tant
dans la technique que dans l’expression elle-même. Ses œuvres à
l’huile évoluent avec une palette toujours plus élargie, sa
maîtrise de la technique lui permet d'étendre ses sujets vers de
nouvelles directions, quand ses Peintures-Tentures lui proposent,
elles, des perspectives encore inexploitées dans l’art
contemporain.
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