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 La peinture de SMET, longtemps influencée par son séjour amazonien s'est dédramatisée au fil des années.
Une atmostphère surréaliste a toujours baigné son oeuvre, héritage de la Belgique, où il est né.
Après les Beaux-Arts à Bruxelles, il a travaillé avec Paul Delvaux avant de séjourner deux ans à Rome à l'Academia Belgica. Les thèmes religieux irréels et hallucinés datent de cette époque. Exposant très rarement (Rio de Janeiro, Bruxelles, Sao-Polo, Rome). C'est à Ostende, où en 1962 il remporta la médaille d'Argent au Prix Europe, que lui vint le goût de la mer.
Les évocations très personnelles de la Bretagne, les gens de justice, les paysages esotériques et des compositions florales d'un infaillible sens de la couleur furent présentés lors de sa dernière exposition parisienne en 1989... Guide Emer de l'Art Contemporain Transparence du veilleur Sur l'Oeuvre entier de René Smet règne un climat de frontières hallucinées. De ces frontières le peintre est un Veilleur; à qui rêve, éveillé lui-même, de s'en approcher, l'oeuvre qui s'y crée interdit les vains bagages des paroles d'abstraction et de prétendue science d'un art dont l'essence est d'en concrétiser le refus visionnaire, exige de lui qu'il se confie sans réserve à l'irruption des images et des événements qu'elle transmet de ce chemin de crête entre deux mondes.
Michel Guiomar. René Smet est né à Bruxelles en 1929.
Il fait ses études classiques à l'école Saint-Luc où il montre de grandes qualités pour le dessin et ressent déjà le besoin spontané de peindre. Reçu u concours de l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles, il est pensionnaire de l'atelier Léon Devos pendant deux ans où il reçoit une rigoureuse formation en dessin.
En 1954 SMET quitte la Belgique, ce carrefour de civilisations si riche d'expériences picturales, pour le Brésil où il résidera quatre années sans revenir en Europe, notamment à Sao Paulo, Rio de Janeiro et Manaus point de départ de plusieurs séjours en Amazonie.
Le Brésil est une expérience décisive dans sa formation de peintre pour l'apport enrichissant des couleurs somptueuses et flamboyantes de le forêt amazonienne. Sa pelette devient lumineuse et SMET désormais s'affirme comme un amoureux de la couleur pure et vraie.
Sans jamais être pris par le danger de l'anecdote du lieu et des sujets, il travaille avec acharnement et de nombreuses toiles voient le jour, notamment des séries de Carnavals.
L'immersion dans la vie et la culture brésilienne sera sincère et profonde.
Le besoin de se confronter à d'autres artistes et de poursuivre l'enrichissement de sa connaissance le ramène à Bruxelles et en 1959, il entre pour deux années d'études au prestigieux Institut Supérieur de la Cambre dans la section peinture, Atelier Paul Devaux.
En 1959 il obtient une bourse d'Etat du Gouvernement belge qui lui permet dans le cadre des Accords Culturels Franco-Belges de venir à Paris où il séjourne deux ans à la Cité Universitaire. Il devient amoureux de cette ville et décide de s'y installer définitivement.
Le séjour à Rome en 1962-63 représente un choc pour lui du fait de l'omniprésence de l'Eglise, de l'incomparable patrimoine artistique de la ville, du ballet pourpre des Prélats et de la pompe majestueuse des cérémonies.
SMET est profondément influencé par l'atmosphère chrétienne de Rome et il réalise des oeuvres d'inspiration religieuse, sur des thèmes romains dénotant une vision très personnelle, notamment dans la série de tableaux des Evêques et Prélats.
Il retourne à Paris en 1964 où il trouve un atelier au pied de la Butte Montmartre qui à l'époque conserve encore vivace le souvenir des Grands Maîtres et où résident nombre d'artistes.
Découverte des Etats-Unis et du Canada, plus d'une année passée outre-Atlantique, dont un périple de six mois à travers les vastes étendues du Middle West et du Sud Ouest pour aboutir sur les côtes californiennes.
Sa fascination est grande pour ces paysages immenses parfois quasi lunaires, ces plaines sans limites pratiquement désertiques avec pour seule borne et horizon le ciel bleu à la profondeur insondable qui influence de manière décisive ses variations des gammes du bleu. Découverte aussi des villes américaines et de leur étonante combinaison de verticales et d'horizontales qui incite l'artistes à travailler sur cette proposition. Les villes de Smet sont des univers étranges et glacés, une convergence entre le Réel et le Rêvé.
De plus en plus Smet ressent la nécessité de se retrouver au calme pour la continuation de sa recherche picturale et l'accomplissement de son oeuvre, la sérénité de son atelier lui devient indispensable.
Il est en fait par nature un solitaire, qui refuse de se trouver lié à une Ecole ou un Groupe, un sens presque maladif de la liberté l'éloigne des coteries et des mouvances àla mode dumoment.
L'amour de la Mer, longuement présente dans son oeuvre, lepousse à passer de nombreux séjours en Bretagne, trois à quatre fois par an, à toute saison, des luminosités de l'été aux morosités des ciels bas d'hiver. Ilmarche de longues heures en tête à tête avec lui-même sur les grèves ou les landes bretones, le carnet de croquis sous le bras. Ses errances donnent de nombreuses toiles où les acteurs principaux sont le ciel et l'eau, parfois quelques voiliers têtus bravent un grain, une bigouden marche courbée au vent, ou une procession de formes noires, vieilles bretonnes entichées de Dieu, chemine vers quelques mystérieuses destination.
Les oeuvres récentes sont dans le droit fil de sonpassé tant pour les thèmes inlassablement repris par l'artiste quepour la gamme chromatique froide dominée par le souci constant de la maîtrise de la couleur et l'organisation harmonieusement équilibrée des valeurs sous une dominante des bleus.
Peinture de fois, heureuse et quiète, et cependant peintre inquiet et angoissé, s'il en est !
C'est le miracle de la création artistique qui permet de communiquer au spectateur une agréable sensation de facilité, d'aisance, de joie et de bonheur, alors que l'oeuvre a été conçue dans les affres et les tourments... mais cela ne regarde quele peintre. Expositions Expositions récentes : Galerie du Faubourg Saint Honoré 172 (Paris), Sèvres, Versailles
1984 Promu peintre de la lumière au Salon de Tours
1983 Oeuvres réalisées en Gemmail (Musées de Tours et Lourdes)
1982 Invité d'honneur pour une rétrospective personnelle qui est organisée par la Sabena, Bruxelles (Belgique)
1981 Exposition au Festival National de Provins
1975 Exposition à l'Orangerie de Düsseldorf, acquisition d'une oeuvre importante pour les collections publiques de la ville.
1974 Exposition à Nagasaki (Japon)
Participation au Festival International des Arts au Château Musée de Cros-de-Cagnes, à Cagnes-sur-Mer
1973 Galerie l'Oeil, Bruxelles (Belgique)
Participation à l'exposition hommage à Sala Gandi, Barcelone (Espagne)
1972 Retour en Europe et expositions dans plusieurs villes belges à travers des organismes culturels
1971 Exposition Galerie Georgetown, Washington (U.S.A)
Galerie Racines, Bruxelles (Belgique)
1970 Expositions itinérantes de groupe dans de nombreuses universités américaines
1969 Tours - Galerie Davidson.
1968 Paris, exposition personnelle à la galerie Bassano et quelques mois plus tard à la galerie Montjoie de Bruxelles
1963 Exposition à Rome àla galerie "Il Bilico" et lamême année à Bruxelles (Sélection au Palais des Beaux-Arts)
Boursier du Gouvernement Belge à Rome dans le cadre de l'accord culturel Italo-Belge, il est pensionnaire pendant deux ans de l'Academia Belgica où il expose en 1962 et 1963.
1962 Prix Europe à Ostende (médaille d'argent)
1961 Paris, salon du Trait
1960 Exposition à la galerie des Peintres Graveurs.
1958 Rio de Janeiro (Exposition à la Maison de France)
1957 Sao Paulo (Exposition à la maison des architectes)
1956 Sao Paulo (Salon d'Art Moderne - Salon du Portrait) Ventes aux enchères
Maison de ventes aux enchères ROSSINI, Voiliers, 60x73, Huile sur toile signée en bas à droite (23 octobre 2007)
Maison de ventes aux enchères ROSSINI, Arlequin, 61x50, Huile sur isorel signée en bas à droite (24 mai 2007)
Le juge, 60x45, Aquarelle sur papier (27 mars 2007)
Maison de ventes aux enchères ROSSINI, Fleurs, 81x65, Huile sur toile signée en bas à gauche(19 décembre 2006)
Maison de ventes aux enchères ROSSINI, Fleurs astrales, 100x81, peinture sur toile signée en bas à droite (16 mai 2006)
Maison de ventes aux enchères ROSSINI, Marine, 60x81, Huile sur toile signée en bas à droite (06 décembre 2005)
Maison de ventes aux enchères ROSSINI, Arrivée de la régate, 38x46, Huile sur toile signée en bas à droite(01 juillet 2005)
Maison de ventes aux enchères ROSSINI, Marée basse en Bretagne, 38x61, Huile sur Panneau, signé en bas à droite (19 avril 2005)
Maison de ventes aux enchères ROSSINI, Paris : Visage et Ville, peinture sur toile, huile sur toile 46x38 signé en bas à gauche (30 Novembre 2004)
Maison de ventes aux enchères ROSSINI, Paris : Bretonnes et voiles, 46x38 signé en bas à droite (30 Novembre 2004)
Maison de ventes Skinner, Boston, Massachusetts, USA : Birds/A Sur realist Composition, 17.7 x 21 in / 45 x 53.3 cm (05 mars 2004)
Lopard-Dessolin (S.V.V.), Mâcon (France) : Les Bigoudens/Sur la plage - gouache sur papier (17 Novembre 2002)
Lopard-Dessolin, Mâcon (France) : Bigoudens, gouache sur papier 47x60 signé en bas à droite (16 juin 2002)
Vente cataloguée, Monsantic (Maisieres, Belgique), Lithographie, tirage 27/40, 53x39.5, cadre bois doré (19/20 mai 2002)
La grande voile, huile sur toile 38x46 (24 décembre 2000)
Nocturne, huile sur toile 46x55 (22 octobre 2000)
Voiles, huile sur toile 55x46 (22 juillet 2000)
Voiles, huile sur toile 55x46 (14 Mai 2000)
Les Bigoudènes, huile sur toile 38x46 (02 avril 2000)
Tempète bretonne, huile sur toile 38x46 (05 mars 2000)
Les bigoudennes, huile sur toile 38x46 (27 février 2000)
Les bigoudennes, huile sur toile 38x46 (30 janvier 2000)
Voiles, huile sur toile 46x55 (26 septembre 1999)
Régates, huile sur toile 55x46 (27 juin 1999)
Régates, huile sur toile 55x46 (25 avril 1999)
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