Changwon Lee

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BIOGRAPHIE

Je suis né à Seosan-si, dans la province de Chungcheongnam-do, en République de Corée. J’ai étudié à Séoul depuis le collège. En 1975, j’ai obtenu mon diplôme d’ingénieur en précision mécanique à l’université de Hongik. En 1982, j’ai décroché mon diplôme de deuxième cycle en ingénierie mécanique à l’université de Yonsei. En 1995, je suis devenu docteur en ingénierie mécanique à l’université de Hongik.

J’ai occupé divers postes : fonctionnaire, chercheur dans un institut national de recherche, directeur exécutif d’organisations, etc.

À l’âge de la retraite, j’ai passé quelques années sur le terrain à planter des arbres. Cependant, je me demandais ce que je pourrais faire par la suite ou pour le restant de mes jours. C’est ainsi que j’ai finalement décidé d’arrêter mes activités, et de me consacrer à la recherche de mon véritable amour.

J’ai passé mon enfance entre les montagnes et la côte bleue de la mer jaune. Les couleurs de ma maison natale, et tout particulièrement les couchers de soleil flamboyants, ont eu un rôle déterminant dans mon envie de m’exprimer par la peinture. À vrai dire, ce besoin existait en moi depuis longtemps, mais il ne s’était jamais concrétisé. De plus, je ne possédais aucune connaissance en peinture. Malgré tout, j’ai décidé de m’investir dans cette activité, bien que je n’aie possédé de sens inné de la peinture.

Ce n’est seulement que début 2011, à l’aube de mes 61 ans et par une curieuse coïncidence, que je me suis mis à la peinture à l’huile, que j’ai suivi des cours annuels de peinture à l’huile à l’Institut des beaux-arts et du design de l’université de Hongik. J’ai eu la chance de rencontrer le docteur Dong su Lee, un enseignant de cette université, et j’en suis devenu son élève. Il m’a aidé à trouver mon propre chemin dans cette nouvelle voie. L’huile de la peinture coulant et mouillant tout simplement mes pieds a éclairé la grisaille de ma retraite, et a pris une place essentielle dans ma vie. Depuis lors, et d’autant que je m’en souvienne, la peinture m’accompagne chaque jour.


De Chang a remporté Lee 2017 'Les notes de l'artiste'...

La vie est une sorte de banc d'essai qui tisse l'histoire de la vie de chaque individu. Art pense également que les artistes sont un grand groupe de tests qui tissent, partagent et développent l'expression de la «forme artistique» dans leur représentation physique et mentale.

Même dans une variété de variables, comme de nombreux phénomènes hétérogènes, des médias et des techniques, il est de l'initiative de l'artiste de passer son histoire de vie, de sorte que l'artiste devient son propre narrateur sur le banc d'essai jusqu'à la fin de sa vie.
Il y a une habitude de regarder de nouveau après avoir ouvert l'exposition deux fois. Revoir les thèmes des expositions passées; Dans la première exposition, pourquoi ne pouvons-nous pas être satisfaits du phénomène visuel lui-même dans la représentation de l'objet? Est-ce que je représente l'expression intérieure des parties invisibles et invisibles que tout objet a? Dans la deuxième exposition, la coexistence du passé et du présent est invisible, mais comment exprimer ce qu'il faut ressentir? Dans la troisième exposition, même si le temps et l'espace qui dominent la représentation de l'objet sont le passé, le présent ou l'avenir, puis-je les recombiner sur la base de mon libre arbitre et de ma sensibilité réaliste? Dans la quatrième exposition, une imagerie qui se développe continuellement dans la vie mentale et ordinaire est une mémoire visuelle spatiale. Et la représentation physique et mentale raffinée basée sur elle est l'illumination. Les fonctions sensorielles et la perception humaine impliquent Mindscape personnel en répétant constamment à travers la transmission mutuelle entre un moyen de stockage visuo-spatial et l'illumination. Au-dessus de ces sujets en question est devenu le sous-titre de l'exposition chaque année.
Grâce à ce processus, à partir de la 4ème exposition individuelle a été d'intégrer tous les processus qui ont été créés par la division, la recombinaison et l'expression imaginaire de la piste des neurones à travers les objets, et j'ai convergé vers Trans-réalisme, je l'ai libéré.

L'un des nouveaux ajouts à la 5ème à la 6ème exposition individuelle de cette année est la peinture numérique, qui a travaillé pendant un certain temps. Je crois que la peinture numérique n'est pas différente de la peinture pour réaliser la représentation interne par le courant de l'esprit. Au début, je me suis concentré sur la peinture numérique, et j'ai récemment changé en peinture numérique trans (symbole TRD ultérieur).

Il faut un certain temps pour créer un travail, soit le réalisme, soit l'abstraction. Ensuite, je me demandais comment exprimer la représentation mentale qui apparaît dans le micro-temps. Mettre une telle représentation sur le canevas est une contradiction en soi, et ce ne sera pas facile dans la pratique. Il est douteux que nous serions satisfaits si nous répétons pour peindre sur la toile une représentation interne si variable au fil du temps et les mettre dans un hangar. Donc, ce que j'ai essayé était de peindre l'image du moment, puis numériser le moment, puis répéter le processus de dessin d'une autre image. C'est un travail créatif que nous pouvons apprécier une grande jouissance. En fin de compte, le processus de peinture sur toile ou papier, mais ne conserve pas sur toile, uniquement l'image numérique. Une série de ce processus de travail, j'ai inventé le terme «peinture trans-numérique (TRD)».
 . L'avantage de TRD est que les images peuvent être sauvegardées et imprimées facilement au besoin, et il est également amusant de revenir dans le temps et de voir les images de chaque instant en utilisant la technologie de diffusion.

Les remarques essentielles suivantes apparaissent à plusieurs reprises dans le titre de mes expositions individuelles: «Ma peinture est un voyage créatif pour mettre de petits souvenirs du passé dans un sac à dos, monter sur le wagon du présent et partir pour l'avenir».
Je crois que le voyage créatif se fait à travers un processus de Trans-réalité. Le Trans-réalisme créatif est un voyage dans lequel l'artiste utilise un flux sans fin de son conscient et son subconscient au-delà de la vie quotidienne, à travers la vie passée et l'imagerie mentale. Ce voyage sans fin de la conscience est infiniment durable et apporte la liberté artistique et la paix.


 
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